CREACIÓN LITERARIA

 CREACIÓN LITERARIA:

Como se explica a lo largo de este bloque, en la mayoría de las ocasiones no podemos encontrar en nuestra biblioteca de aula libros  que respondan  a los intereses y las necesidades emocionales  de nuestros alumnos. Y por ello,  este bloque nos  muestra  una solución perfecta para hacer frente a  este problema: usar nuestra imaginación y nuestra  creatividad.

Elaborar nuestros propios textos, nos convierte en mediadores entre la actividad y los verdaderos autores, nuestros alumnos.

Desde mi punto de vista, la mejor estrategia para crear es hacerlo de forma colectiva mediante un diálogo en el que todos los alumnos sugieran y aporten ideas a partir de nuestras preguntas como mediadores.

A continuación, os expongo mis creaciones de los tres géneros literarios:

Creación en prosa:

De todas las estrategias presentes para este género he usado la que me ha resultado más original: la  secuencia.

El motivo principal de mi elección es que me encantaría poder realizarla en mi aula  en un futuro. Considero que es una forma diferente de crear que parte de la simbolización que cada persona hace de sus propios dibujos.

La secuencia es  una historia que se lee desde la iconografía y se convierte finalmente en un texto oral.

En esta ocasión, no he podido realizarla en mi aula por  el momento evolutivo de mis alumnos (no llegan a los dos años), pero sí que he tenido el privilegio de contar  con la ayuda de mis  sobrinos: África y Óliver.

Juntos elegimos el tema principal del cuento, el famoso tema de compartir. Y a partir de eso comenzamos a dibujar imágenes que más tarde nos  llevaron a crear  su propia historia:  

Había una vez un niño caprichoso e impaciente que se llamaba Óliver.

Óliver vivía en una pequeña casa de ladrillo con su Mamá y con su hermanita África.

Dentro de esa hermosa casa, Óliver tenía millones de juguetes, pero no le gustaba nada tener que compartirlos con su hermana. Todos los días, los dos hermanos se peleaban porque Óliver siempre quería que los juguetes fuesen solo para él.

 Una tarde después de escuchar 1 hora de gritos y llantos, su Mamá decidió entrar en la habitación de juegos y castigar a Óliver sin jugar, pensando que de esta forma aprendería a jugar con su hermana.

Óliver se enfadó tanto por ese castigo que se miró al espejo y deseó con toda sus fuerzas transformarse en un monstruo para que así nadie quisiese  jamás  jugar con él. De esta forma,  nunca más tendría que compartir sus juguetes.

¡ Y como podéis ver ,los deseos de Óliver se hicieron realidad!

Óliver se  había transformado en un enorme y terrible monstruo.

Le gustó tanto su nuevo aspecto de monstruo, que decidió salir a enseñárselo a todos los niños de la ciudad.

Y comprobó , que sus deseos se habían hecho realidad, ningún niño quería acercarse a él. Pero al contrario de lo que pensaba esta situación le puso muy muy triste, se sentía rechazado y  deseó con todas sus fuerzas  volver a ser Oliver. 

Se arrepentía tanto de haber deseado ser un monstruo, que decidió volver a casa y pedirle perdón a  África por haber sido tan egoísta con ella.

En ese mismo instante cuando Oliver pidió perdón  a su hermana entre lágrimas, volvió a transformarse en el niño que era antes de que su deseo se hiciera realidad.

Y a partir de esa día Oliver y Africa  jugaron juntos  contentos y felices con todos los juguetes  del mundo mundial. 

Y colorín colorado este cuento se ha acabado!!!

El tema cuento está planteado para niños de 5 años ( la edad de Óliver), como hemos visto a lo largo del primer bloque, es en este momento cuando los niños empiezan a desarrollar las capacidades de  autocontrol y comienzan aparecer los primeros amagos de colaboración.

El protagonista es un niño aproximadamente de esta edad, esto  responde a los intereses del momento en el que se encuentran y hace que  les sea  más fácil identificarse con él. Además,  como ya sabéis todavía a esta edad está presente el egocentrismo (aunque Oliver sabe que debe compartir con su hermana, una parte de él quiere que todos los juguetes sean solo para él). También, podemos observar  el papel o el  rol que representan los padres a esta edad, (aquellas personas que les regañan y les hacen enfadarse  tanto que a veces desean desaparecer, pero que a sui vez necesitan para poder vivir). 

Todo esto, hace que a mi parecer nuestra creación en prosa responda a los intereses y las necesidades emocionales de este momento evolutivo.

Después, para que nuestro cuento pueda permanecer impoluto en nuestra biblioteca lo hemos plastificado y lo hemos unido con un lazo.

Finalmente ya podemos que nuestra creación cumple  las cuatro reglas básicas:

.Resistencia

.Mínima inversión económica.

.Poco tiempo

.Seguridad.

 

Creación en verso:

La estrategia que he usado para realizar  la creación en verso se llama ¿ cómo te llamas?. Consiste en hacer un acróstico sencillo con las letras de los nombres, de forma que cada letra en vertical inicie una nueva palabra (adjetivo o sustantivo) en horizontal.

   

Es importante que las palabras que seleccionemos tengan relación con nosotros, para que así  nuestro verso adquiera su propia identidad. En este caso, yo he utilizado mi nombre, pero me gustaría en un futuro,  poder realizar esta actividad con los nombres de todos mis alumnos:

Amor

Libre

Esperanza

Joven

Alegría

Novedosa

Danza

Risa

Armonía

 Con todas estas palabras  he intentado explicar  lo imprescindible en mi labor de maestra. Con la intención de que cada una de ellas defina parte de mi esencia.

 Plantearía esta actividad para el último curso del segundo ciclo de infantil ( 5 años), como ya sabéis a esta edad los niños empiezan a iniciarse en la lecto-escritura y tiene un interés especial en descifrar el código mágico de las letras. Nosotros, como maestros debemos proporcionarles las herramientas necesarias para que ellos pueden, si quieren descifrar este código. 

Creación dramática:

Para la elaboración de esta obra dramática he utilizado el juego de rol.  Cada niño escoge un personaje y nos inventamos una historia en la que cada uno pueda ir añadiendo ideas  dentro de su propia actuación improvisada.

Además, para darle un toque diferente a la creación he escogido la estrategia de hipótesis absurda (GIANNI RODARI).

Ahora que se acerca el verano es muy común trabajar la playa, lo arena, los peces, etc. Me he imaginado situada  en mi clase mostrando  imágenes de diferentes animales marinos  cuando de repente  uno de mis alumnos me pregunta:

   

¿Y si los peces quisiesen salir del agua? ¿ Podrían?

 A raíz de esa absurda pregunta se  puede formar un diálogo tremendamente interesante:

¡No podrían, no tiene piernas ¡

¡ Ni zapatos!

¡Claro porque nos les caben!

Esta conversación podría ser el origen de una gran creación dramática:

Medusilla: Oye Medusa,  ¿Te gustaría salir a pasear por la arena?

Medusa: ¡Estas loca Medusilla! ¡No tenemos piernas ¡ ¿ Cómo vamos a poder andar?

Medusilla: ¡Pues yo quiero!  Voy a ir a preguntar a la Sabia Caracola, ella lo sabe todo y nos dirá que hacer

Sabia Caracola: ¿A dónde van estas  traviesas medusas? ¿Por qué estáis tan enfadadas?

Medusa: ¡Ay! Sabia caracola, mi hermana y yo queremos salir a caminar por la playa y no podemos….¡No tenemos piernas!

Sabia Caracola:¡ Ja, ja, ja !– rió la vieja caracola – si de verdad lo deseáis cerrad bien los ojos y pedir vuestro deseo con fuerza.

Medusa: Abre los ojos medusilla ¡Mira que piernas tan largas tenemos!

Medusilla: ¡Qué bien son geniales! ¡Mira como las muevo! – dijo Medusilla agitando sus piernas sin parar.

Medusa: Ponte unos bonitos zapatitos rojos de tacón y vamos a enseñárselo a los demás.

Medusilla: Amigo Pulpo, mira nuestras piernas y nuestros zapatitos rojos. Nos vamos fuera del mar a pasear ¿Te quieres venir?

Pulpo: ¿ y cómo? ¡Yo no tengo piernas!

Medusa: Deséalo con todas tus fuerzas y…

Pulpo: ¡Vaya cuántas piernas y qué largas! Me pondré unas botitas negras para ir con vosotros.

Pececillos: Seños Pulpo ¡Qué botas tan chulas!- Gritaron unos pececillos que pasaban- ¿Dónde vas?

Pulpo: Me voy de paseo con las medusas ¿ Os queréis venir?

Pececillos: ¿ y cómo? ¡ No tenemos piernas !

Pulpo: cerrad vuestros ojitos, deseadlo con todas vuestras fuerzas y …

Pececillos: ¡Dos piernas cada uno! ¡Con zapatillas de colores! ¡Vivaaaaaaa! ¡Ahora ya podemos jugar al fútbol!

Esta creación   la he planteado para niños de tres/ cuatro años,  considerando que a esta edad tiene un especial interés por los personajes humanizados y por imaginar con ellos todo tipo de  aventuras. Además, las fórmulas de repetición se asocian con este momento evolutivo.  Para ajustar el lenguaje  a este momento evolutivo he utilizado frases simples, verbos en presente y algunos adjetivos sencillos.

Conclusión:

Como conclusión final a  esta actividad, tengo que decir que en un primer momento me  llegó a generar bastante miedo, ya que me veía incapaz de poder crear por mí misma tres textos en tan poco tiempo.  Pero gracias a ella, he descubierto que es mucho más sencillo de lo que parece, no hace falta tener una gran calidad de redacción ni una inmensa imaginación, la esencia está en ser capaz de guiar y mediar entre la actividad y nuestros alumnos partiendo de sus necesidades e intereses.
 

Desde mi punto de vista, lo más impresionante de este bloque, ha sido ver la imaginación y la creatividad que llegan a tener los niños de infantil, creo que muchas  veces subestimamos sus enormes habilidades.

Después  de la sesión presencial, he aprendido que a mi creación del libro le faltarían dos cosas:
. En primer lugar, en la portada tendría que haber puesto el nombre de los autores  ( Óliver y África ).  Me encantó la idea de Irune de poner una foto de cada  niño y su nombre o firma.
. Otro aspecto fundamental es la seguridad, yo intenté  realiza una creación partiendo de ese criterio y decidí atar las páginas del cuento con un cordón, pero la sorpresa fue, que después costaba pasar las hojas. Gracias a la ultima clase, he podido descubrir que para que esto nos ocurra hay que pegar una cartulina y hacer ahí los agujeros. Otro aspecto importante que he descubierto gracias a la aportación de mi compañera Elena, es que las esquinas deben ser redondas de esta forma no habrá peligro de que se corten o se raspen. Todo esto, son aspectos importantes que tendré en cuenta para mis próximas creaciones.

Finalmente,  me gustaría acabar dando las gracias por esta actividad tan útil,   que no solo me ha servido para aprender técnicas fáciles,  rápidas, seguras   y económicas para elaborar libros, sino  para algo aun mas importante, demostrarme a mí misma que si soy  capaz de crear textos .


 

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

 

.Herrero,  J. Módulo docente de psicología de la educación  (2016). Madrid: La Salle.
 

.Labajo, I. Módulo docente de Literatura infantil. (2017). Madrid: La Salle.

.Makingbooks. Información consultada de:  http://www.makingbooks.com/

Actividad 3: la hora del cuento

Esta actividad  es un resumen o más bien una reflexión sobre  el taller cooperativo  de comunicación literaria que realizamos en clase en la sesión anterior.

Antes de comenzar el taller, debíamos escoger un libro o texto folclórico  para una determinada edad  y una de las estrategias de las que aparecen en el bloque 3 (cuentacuentos, narración con libro o lectura)

En mi caso, lo primero que escogí fue el libro: “Donde viven los monstruos “

El motivo  que me llevó a esta elección fue que días antes tuve  la oportunidad de usarlo en clase y me  pareció  impresionante  la forma en la que te sumerge en el maravilloso mundo de los monstruos.  He tenido el  privilegio de utilizarlo  en diferentes  niveles  y   he podido ver como  en todos consigue  dejar huella. La magia que desprende es tan grande que hace que todos podamos formar parte de aquella noche en la que Max se puso su traje de lobo.

 “Donde viven los monstruos”,  es  todo un clásico de la literatura infantil, fue creado por Maurice Sendak  y publicado por primera vez en el año 1963.   Desde mi punto de vista,   lo que consigue que este libro sea tan alucinante  es que está pensado artísticamente hasta  con el más mínimo detalle. El formato, la atmósfera mágica que desprende cada página, la tensión argumental y la combinación de palabras  hacen que todos, independientemente de nuestra edad,  podamos entrar en el lugar donde viven los monstruos.

A continuación, os expongo un breve resumen acompañado de algunas imágenes para todos los que no lo conozcáis:

Todo comenzó el día que  Max se puso su disfraz de lobo y  le entraron unas ganas irrefrenables de hacer travesuras, y entonces su madre le llamó «¡MONSTRUO!» y Max le contestó «¡TE VOY A COMER!». Y lo castigaron enviándolo a la cama sin cenar.

Nada más llegar a su habitación  Max noto una extraña transformación, su cuarto empezaba a convertirse  en un bosque  cada vez más tupido y agreste. Dentro del bosque, comenzó a formarse un océano, por el que pudo  navegar  hasta llegar a la Tierra de los Monstruos.

Cuando llegó al lugar donde viven los monstruos, lejos de asustarse  de ellos los dominó con el truco mágico de mirar fijamente a sus ojos amarillentos. Y entonces, le nombraron el rey de todos los monstruos.

Pero  finalmenet Max se dio cuenta de que necesitaba estar con alguien que le quisiese más que a nadie, y decidió volver a casa, donde le estaba esperando su cena que todavía estaba caliente. 

Como ya he explicado anteriormente,  yo he usado este cuento en diferentes cursos e incluso os podría decir que es uno de mis preferidos, creo que encaja con cualquier edad porque todos podemos simbolizar (aunque de diferente manera)  la historia que se desarrolla.  Finalmente,  me decidí por proponerlo para 5 años, considerando que es a esta  edad  cuando mejor se  pueden identificar con  Max, el protagonista (un niño travieso e impulsivo, que a pesar de sus  rabietas se da cuenta  de que necesita el cariño de sus padres).Además, los temas y los sentimientos que aparecen ( el autocontrol, las rabietas, la figura de los padres, la consecuencias de las conductas,  el deseo/miedo por los monstruos etc.) son compresibles  y parten de los intereses de la edad propuesta.

Una vez elegida la edad  comencé a pensar la estrategia y  rápidamente me vino a la cabeza:

¡ La  lectura!.   

Como se expone a lo largo de  esta asignatura, en esta edad los niños se encuentran en un momento de descubrimiento, de investigación, de ansia por conocer, y  ven las letras como  un código secreto que les permite introducirse  en un mundo fantástico.  Con esta elección no busco ni mucho menos que los niños lean o aprendan a leer, simplemente  considero que  es importante responder  a los intereses del momento en el que se encuentran.  Después de mi elección, me di cuenta de  que el libro parece que está hecho apropósito  para utilizar esta estrategia. La conjunción entre las palabras y las imágenes hacen que ellos puedan asociarlas, la letra es completamente legible (clara y con un tamaño adecuado)  y las imágenes se van haciendo más grandes y el texto va desapareciendo en el momento que  Max se va a introduciendo en el lugar donde viven los monstruos (de esta forma ellos pueden simbolizar su propia visión de este lugar).  Todo esto, hace que a mi parecer, este cuento encaje como anillo al dedo con la  estrategia de lectura. 

Una vez que os he contado mis elecciones y los motivos que me han llevado a ellas, os voy a exponer como sentí el momento de la lectura:

Lo leí en mi grupo con mis compañeras, Claudia y Silvia. Al comenzar, estaba muy nerviosa y aunque ellas no me dijeron nada yo  misma me notaba  bastante temblorosa. Fue a partir de la segunda hoja  cuando todos mis nervios fueron desapareciendo y empecé realmente a disfrutar de la historia. Finalmente, acabé pensando que me hubiese gustado poder contarlo otra vez (es está sensación de incertidumbre y nervios  que al final te acaba encantando y quieres volverla a repetir).

 Durante mi lectura, noté a mis compañeras muy atentas, y al acabar me dijeron que el libro les había encantado y que las imágenes eran realmente llamativas. También, me ayudaron con una crítica constructiva: en el libro aparecen cuatro  hojas sin texto, y yo cometí el error de añadir comentarios para intentar llenar ese vacío. Gracias a ellas, comprendí que éstas estaban hechas aposta para que cada uno imaginase libremente lo que sintiese. Estoy acostumbrada a añadir algún comentario en las hojas  sin texto para captar la atención de mis oyentes  y gracias a este taller he aprendido que a veces es necesario dejar que nuestra mente simbolice libremente.

A la hora de realizar esta lectura delante de mis alumnos,  lo practicaría varias a veces para sentirme más segura, aunque creo que con ellos siempre  sientes  más tranquilidad que con los adultos ( piensas que no te van a juzgar). Otro aspecto que considero importante, es leer el cuento de forma pausada,  clara y vocalizando (pero sin exagerar).  Durante la lectura de este bloque, he aprendido  que la voz elevada nos puede servir para expresar sorpresa o atemorizar y la voz baja para indicar secreto, intriga o emoción.

Al finalizar, plantearía las siguientes preguntas:

. ¿Cómo os imagináis el lugar donde viven los monstruos?

. ¿Os gustaría poder ir ?

. ¿Cómo creéis que se sintió Max cuando llegó? ¿Sintió miedo al ver a los monstruos?

. ¿Qué os parece que Max quiera volver a casa? ¿Por qué creéis que puede ser? ¿ Vosotros querríais volver?

Durante la sesión presencial Irune nos explicó que las preguntas nunca deben ir encaminadas a ver si el niño ha entendido o no el cuento, sino que éstas nos deben dar a nosotros, los maestros la información necesaria para saber qué han entendido. De esta forma, nos daremos cuenta si el cuento es adecuado a su desarrollo evolutivo. 

Conclusión:

Este taller me ha parecido muy divertido y práctico  para mi aula . La metodología activa  que hemos usado para aprender las estrategias ha conseguido que  aprenda de verdad éstas y no sean una simple memorización.  Otro de los aprendizajes para mí más importantes que he desarrollado a lo largo de esta actividad es a tener más seguridad en mi misma, antes de empezar a leer el cuento,  estaba nerviosa y asustada pensando que no lo iba a hacer como mis compañeras esperaban, sin embargo al finalizar la lectura me di cuenta de que lo había hecho mucho mejor de lo yo mima podía imaginar. Desde mi punto de vista,  la seguridad en nosotros mismos  a la hora de utilizar cualquier estrategia es fundamental.

Por otro lado,  el haberla hecho en grupo  me ha permitido aprender  no solo de mis errores sino de los de mis compañeras. He aprendido que no hay que cambiar las entonaciones con los diferentes personajes ( es prácticamente imposible que sepamos poner la misma  cada vez que hable el personaje),  tampoco debemos añadir moralejas a nuestros cuentos, de esta forma estaríamos induciendo a una enseñanza y el cuento perdería su carácter literario. Y como ya he dicho anteriormente, las hojas sin texto debemos leerlas en blanco para que cada uno añada en su mente aquello que le transmite.

Como reflexión final, solo puedo  decir que me ha encantado el taller, me ha hecho aprender de una forma activa y participativa y  que sin duda utilizaré este tipo de talleres en mi aula con mis alumnos.

Muchas gracias!!

Os dejo una frase de su autor: 

“No escribo para niños. Escribo y alguien dice “ Eso es para niños”. Yo no me propuse hacer a los niños felices o hacerles la vida mejor o más fácil” ( Maurice Sendak)

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

.Herrero,  J. Módulo docente de psicología de la educación  (2016). Madrid: La Salle.

.Labajo, I. Módulo docente de Literatura infantil. (2017). Madrid: La Salle.

.Sendak, M. (2015). Donde viven los monstruos. Pontevedra: Kalandraka

Actividad 2: textos folclóricos

ACTIVIDAD  2: TEXTOS FOLCLÓRICOS

Antes de comenzar esta actividad, voy a intentar  explicar a modo de síntesis cómo identificar los  textos folclóricos y el porqué de su importancia en el aula.
La palabra folclore fue desarrollada por el inglés William Jones  como sinónimo de antigüedades populares, podríamos definirla como las costumbres  de un determinado lugar a lo largo de una vida.
Para poder diferenciar los textos folclóricos de aquellos que no lo son, no podemos perder de vista sus principales características:
.Anonimato: no existe un autor original, más bien podríamos decir que tiene tantos como personas lo han narrado.
.Oralidad: se transmite en un primer momento a través del boca a boca, aunque de forma posterior alguien decida plasmar una determinada versión.
.Multiplicidad de variantes: su transmisión se desarrolla de generación en generación de forma  vertical y horizontal, esto genera  que cada cual  adopté una visión  aportando su granito de arena.
.No son textos infantiles, no fueron creados para niños y mucho menos con el objeto de educar. El fin de estos  textos es entretener reflejando las vivencias y realidades de una época.

¿Por qué es importante su uso en el aula?

Porque proporcionan a los niños la oportunidad de vivir  y disfrutar de  la palabra que se ha  ido difundiendo durante generaciones,  poniéndoles en contacto con los personajes que llenaron de ilusión y emoción las mentes de sus antepasados y que aún hoy  consiguen llenar las suyas. Desde mi punto de vista, los textos folclóricos les aportan  un pedacito del mundo mágico  sus abuelos, bisabuelos tatarabuelos, etc. Permitiéndoles de esta manera  incorporar parte de éste a su a su cultura.
Hay una frase de los apuntes que me ha encantado y que creo que resume muy bien el objeto de éstos en el aula:

“Debemos revindicar el valor de los cuentos orales como recurso lúdico y pedagógico que hace de la literatura un mundo mágico dónde no exista obligatoriedad sino la voluntad por descubrir nuevos mundos”
(Bloque 2 literatura, p35)

Un aspecto que no debemos olvidar a la hora de introducir los textos folclóricos en el aula es que éstos están planteados para ser contados ( nunca para ser leídos), por lo que no importa  el tipo de lenguaje ni la aparición de determinados hechos  “morbosos” que consideremos inapropiados, ya que finalmente  adaptaremos éste en el momento de la narración. Los maestros, debemos estar formados para saber escoger un texto folclórico y adaptarlo a una edad sin tener que reducirlo con la excusa de que el niño no la va entender ( es increíble la representación que un pequeño puede hacer de él). En definitiva, debemos saber modificarlo respetando su simbología.

El año pasado estuve investigando sobre la cuentoterapia, y tuve la oportunidad de leer algo  del psicoanálisis de los cuentos de hadas de Bruno Bettelheim, recuerdo que explicaba que  los cuentos folclóricos hacen referencia a los problemas humanos universales (incluyendo aquellos que preocupan la mente del niño) y como  los mensajes que se transmiten en ellos, consiguen entran el pensamiento de cada persona sea cual sea el nivel de funcionamiento. Bruno Bettelheim, expone como el niño adapta el contenido inconsciente a las fantasías conscientes pudiendo  de esta forma tratar el contenido.

Mi elección para esta segunda actividad son tres textos  en prosa (cuentos):

Hansel y Gretel: un clásico entre los cuentos maravillosos que consiguió dejar huella en la infancia de mi madre, en la mía y posteriormente en la de mi hermana. He visto varias versiones de este cuento y a título personal mi favorita es la de los hermanos Grimm, pero para esta ocasión he optado por una adaptación de éstos que realiza la biblioteca virtual de cervantes. La razón de mi elección, es que considero que ésta encaja a la perfección con la edad propuesta.
Camuñas: una historia basada en un personaje popular ( “el tío camuñas”) que lleva revolucionando a un montón de niños desde el año 2012. El cuento, nos narra la historia de Blanca, una niña que lejos de asustarse de un monstruo que se cuela en su habitación consigue avergonzarle, generando un cambio de 180 grados en la vida de éste . Finalmente, ambos acaban haciéndose grandes amigos.
La gallina Marcelina: un clásico de los cuentos acumulativos, que además de entretener te permite reflexionar sobre cuestiones como el esfuerzo, las recompensas y la venganza.

Los dos primeros cuentos los he planteado para la edad de 5 años, el último ( la gallina Marcelina) está  propuesto  para 3- 4 años. 

Hansel y Gretel:

 

Mi primera elección, Hansel y Gretel me parece que es apropiado para el último curso de infantil. El tema principal desde mi punto de vista podría ser la astucia, el talento o la valentía  de los dos personajes principales  para enfrentarse al mundo y conseguir volver a casa. 
Los dos protagonistas ,son personas humanas (adolescentes) , esto  hace que el  pensamiento simbólico  de un niño de  5 años vea en alguno de ellos, aquel niño valiente que  quiere ser.
Es importante tener en cuenta que se encuentra en una etapa en la que su  interés por el mundo lo tiene a él como centro.  Es decir, sus motivaciones  se centran  en los  textos que presentan una interpretación “mágica” de la realidad.  A mi parecer, que Hansel y Gretel  sean  adolescentes  aporta el realismo necesario para  captar su atención e introducirse   en el fantástico  mundo de los textos folclóricos.
La versión que he escogido es una adaptación de los Hermanos Grimm  hecha por Biblioteca virtual Cervantes. Aunque  ésta mantiene la esencia de ellos, establece algunas diferencias que hacen que a mi parecer, el cuento sea si cabe, más apropiado para este momento evolutivo.

Os dejo el LINK: http://www.cervantesvirtual.com/portales/biblioteca_literatura_infantil_juvenil/249362_hansel/.

En este texto, los niños no son abandonados por los padres  en el bosque más bien se despistan y se pierden mientras su padre está cortando leña. A los 5 años, la gran parte de los niños ha experimentado  esta sensación  de pérdida,  por lo que son capaces de reconocer el sentimiento de los protagonistas y las consecuencias   de sus acciones ( el despistarse jugando mientras su padre corta leña a pesar de sus advertencias, les lleva  a perderse en el bosque).
El año pasado,  la asignatura de psicología nos enseñó otro de los sentimientos propios de esta dad “la incertidumbre”,  pudimos ver como es  muy buena en cierta medida, pero en exceso puede conseguir bloquear  tanto a un niño como a un adulto. Es un sentimiento que ellos no pueden reconocer en los personajes, pero me  parece interesante  invitarles a su reflexión al terminar la narración, con cuestiones como: ¿Qué  creéis que sienten Hansel y Gretel cuando se ven solos en el bosque?  ¿Alguna vez habéis perdido a vuestros Papás? ¿Cómo os habéis sentido? ¿Qué hacen ellos cuando se encuentran solos?¿ Cómo logran vencer el miedo? Desde mi punto de vista, es necesario trabajar la  gestión de la incertidumbre a estas edades, no paralizarse ante situaciones inesperadas y buscar soluciones bebe ser una de las bases de la educación ( es lo que yo llamo, educar para la vida).
La psicología también nos muestra, que es alrededor de los 5 o 6 años cuando los niños empiezan a desarrollar capacidades de autorregulación, comienzan a entender que las conductas tienen consecuencias, esto  hace  más adecuada aún la simbología del cuento: ¿Qué lleva a Hansel y Gretel a perderse? ¿Qué hubiese pasado si hubiesen hecho caso a su padre?

Este cuento,  pertenece a la clasificación de cuentos maravillosos (aparece la bruja como personaje fantástico), siguiendo la estructuración propuesta por Propp, su análisis se basa en estos aspectos:
.Los papeles: los héroes (Hansel y Gretel) y el agresor (la malvada bruja)
.Las acciones: el planteamiento (los dos niños se pierden en el bosque ), nudo ( llegan a la casa de la bruja e intentan sobrevivir en ella) y desenlace (  vencen a la bruja escapándose  de la casa con la escoba mágica).
.Las funciones: alejamiento, engaño, reacción del héroe y victoria.

En este caso, no veo necesario hacer ninguna modificación, ya que  los temas, las situaciones y los valores  son comprensibles para este momento evolutivo. Los  acontecimientos se presentan de forma cronológica y lineal  y se establecen relaciones de causa-efecto entre las acciones (accesibles para la edad propuesta). Lo que si haría en el momento de la narración, es  añadir descripciones (por ejemplo de la casita o del bosque). A esta edad su vocabulario ha aumentado de manera considerable  en relación a los años anteriores y debemos aprovecharlo. Piaget ya nos adelantaba que es un momento en el que niño no está tan centrado en la acción sino en la intuición ( puede evocar experiencias y anticiparse a la acción). Por este motivo, es importante la presencia de más adjetivos que les permitan simbolizar la narración. Además, añadiría onomatopeyas para captar su atención.

Realizaría la narración en un contexto  en el que ellos se encuentren tranquilos, sin ruidos y sin distracciones para que pudieran disfrutar de ella. Los apuntes nos explican como según la tradición celta, el momento esencial para contar cuentos es el paso del día a la noche (las puertas de los mundos se abren y la magia  consigue entrar  el mundo de los humanos ).Como ya sabéis,  en la escuela esto no es posible, pero   podríamos simularlo  con la hora de la siesta,  aunque en la edad en la que baso esta adaptación ésta ya no existe. Por este motivo, aprovecharía  la  vuelta del patio (se apagan las luces y se cierran las persianas para pasar al momento de descanso, usamos una luz muy  baja y en función del ambiente puede que hasta algo de música de fondo). Mi objetivo sería crear un ambiente que les induzca a relajarse y dar rienda suelta a su imaginación. Lo más importante para mí a la hora de elegir el  contexto de la narración, es el estado de mis oyentes, no existe lugar  ni momento apropiado si ellos no están receptivos e ilusionados.

Las cuestiones que he ido exponiendo a lo largo del texto las plantearía después de la narración (creo que para su primera vez es importante no interrumpirla y permitirles disfrutar y desarrollar su propia simbolización).  Me parece un cuento muy interesante  para llevarles a la reflexión sobre aspectos característicos de esta etapa: la autorregulación de las conductas, la gestión de la incertidumbre, la relaciones con los hermanos,  la valentía, el miedo, etc.  También, considero que favorece la estimulación de la imaginación y la creatividad del niño.  Para contribuir a su desarrollo al final de la lectura plantearía las siguientes actividades:

-Nos imaginamos como son Hansel y Gretel y los hacemos con diferentes materiales (plastilina, arcilla, etc.)

-¿Cómo creéis que puede ser la casa de la bruja  por dentro? La describimos

-¿Cómo os imagináis el bosque en el que se pierden? Lo dibujamos con pintura de dedos.

No importa tanto los materiales que disponemos para realizar las actividades como el objetivo de ellas: proporcionar al niño un amplio abanico de posibilidades que contribuyan a fomentar el desarrollo de la imaginación y la creatividad.

Camuñas

Mi segunda elección es el cuento de Camuñas, no es un cuento clásico como el anterior  y tal vez por eso muchos no lo conozcáis,  pero  os aconsejo echarle un ojo porque  mantiene la esencia  mágica de los cuentos folclóricos con el toque de humor de la literatura actual. Su autora, Margarita del Mazo escribe este cuento basándose en un personaje que sus abuelos y bisabuelos utilizaban en u pueblo para atemorizar a los niños cuando no obedecían, de ahí  la famosa frase: ¡qué viene el tío Camuñas!

Antes de escribir este cuento, su autora se documentó sobre la historia de Camuñas ya que lo único que recordaba de este personaje popular es que se llevaba a los niños y tenía unas uñas muy muy largas. Tras su investigación, descubrió que el original Camuñas nada tenía que ver con el concepto que ella tenía,  éste se llama  Francisco Sánchez Fernández y  el apodo le viene del pueblo toledano en el que nació. Fue uno de los primeros en luchar contra el ejercito napoleónico y se convirtió en el más temido entre todos los guerrilleros. Finalmente, Margarita del Mazo descubrió que  la famosa frase ”qué viene el tío camuñas” tiene su origen en las filas del ejercito francés en el momento que sospechaban que éste podía aparecer. Como podéis ver a lo largo de esta historia, Camuñas es un personaje que se ha ido construyendo mediante el boca boca, pasando de generación en generación y que debido a las  diferentes adopciones  se ha ido transformando  en un personaje que nada tiene que ver con el original.

Os dejo el Link del Blog de su autora: margaritadelmazo.blogspot.es

Al igual que el cuento anterior la edad para que propongo esta adaptación es 5- 6 años. El tema principal es la inteligencia emocional de Blanca para enfrentarse al monstruo y acabar controlando  la situación ( Blanca es capaz de dominar sus miedos y hacerle  ver que está muy lejos de asustarla).  A los 5 años , es común que los niños experimenten  terrores personales con personajes como los monstruos,  y por ello, considero que este cuento es genial para este momento evolutivo. Camuñas, consigue dar un giro de 180 grados  a la imagen que los niños tienen de los monstruos. Además,  el personaje de la protagonista (Blanca), una niña valiente y decida que lejos de bloquearse ante el monstruo  consigue  ridiculizarle, representa  el ídolo de que cualquier niño a esta edad. Otro aspecto a destacar teniendo en cuenta el desarrollo socio-emocional de un niño de 5 años  es la amistad  que finalmente se forja entre el brujo y Blanca, considero  que  representa una motivación característica de este momento (hacerse amigo de un monstruo).
Todo esto,  hace  que el cuento  de Camuñas aporte a la imaginación de los niños nuevas  dimensiones a las que les  sería imposible llegar por sí solos. Desde mi punto de vista, les proporciona una visión mágica y diferente sobre los monstruos y los héroes, que posiblemente sin este cuento nunca hubiesen experimentado.

El vocabulario, es a mi parecer muy enriquecedor para la narración. A diferencia de Hansel y Gretel presenta  una variedad de adjetivos calificativos, formas verbales en diferentes tiempos,  numerosos diálogos, abundantes  rimas y un gran  toque de humor. Además, podemos apreciar una infinidad de recursos literarios (aliteraciones, onomatopeyas, anáforas y epítetos). 

El único cambio que haría (sin ser éste imprescindible) es omitir el consejo  final: “no olvides mirarte de vez  en cuando al espejo”. Considero que  no es relevante para la narración,  está en sí ya contiene una infinidad de rimas por lo que está última la eliminaría. Además,  desde mi punto de vista la simbología  no es adecuada para la edad propuesta.

El contexto en el que realizaría la narración sería el mismo que para la anterior historia, un momento relajado en el que sobretodo ellos estén receptivos.

Las cuestiones que plantearía, serían en principio de forma posterior a la lectura. Éstas, estarían encaminadas a conocer la visión de mis alumnos sobre  las actuaciones de Blanca (su forma de gestionar el miedo, las palabras que utiliza con Camuñas, su posterior amistad, etc) y la actitud de Camuñas  antes y después de conocer a Blanca: ¿qué creéis que siente Blanca al ver a Camuñas? ¿Le produce miedo o risa? ¿Cómo se muestra con él? ¿La cosas que blanca le dicen consiguen cambiar a camuñas? ¿Por qué? ¿Qué os parece que finalmente sean amigos? Mi objetivo con estas cuestiones es conocer sus diferentes visiones e invitarles a reflexionar sobre  aspectos propios del momento en el que se encuentran ( el miedo, la gestión de los impulsos, la amistad ,la empatía. Otra de las actividades  interesantes a las que nos induce el cuento  es a imaginarnos cómo  es Camuñas, cómo es su casa, cómo son sus pócimas. etc. Es decir, creo que también  puede ser interesante promover el desarrollo de la imaginación y la creatividad a través de este personaje,  fomentando diferentes visiones de la expresión artística. 

 

La gallina Marcelina

 

La gallina Marcelina se sitúa dentro de la clasificación de los cuentos  de fórmula, más específicamente entre los  acumulativos.  Este tipo, son cuentos seriados donde existe una fórmula primera a la que se van añadiendo de forma progresiva  otros elementos hasta construir una serie:

-Yo no, dijo el pato.

- Yo no, dijo el gato.

- Yo no, dijo el perro

-  Muy bien

Estos  textos  folclóricos, fomentan  la atención y la motivación de los niños favoreciendo el desarrollo de  la memoria, la comprensión y la expresión oral.

La razón que me ha llevado a elegir este cuento no es lo que genera, sino la simbolización que yo en su día hice y que  mi primo todavía sigue haciendo.Recuerdo que en mi infancia tenía este cuento ( dentro de una de esas cajas en las que se encuentran un mogollón de libros clásicos) y  como le pedía a mi madre que me lo leyera una y otra vez . Tal vez, fuese uno de mis preferidos, aunque  el  porqué no había podido descubrirlo hasta hace dos días.

Mi primo Jorge,  se va a la granja mañana y durante estos días  todas sus motivaciones han girado en torno a los animales.  Este domingo mientras “intentaba” comerse la sopa me pidió que le contase  un  cuento, y  sin tener que darle muchas vueltas me vino a la cabeza: ¡la gallina Marcelina!Se lo narré algo diferente  porque apenas recordaba el cuento, ya sabéis añadiendo mi visión (muy propio del folclore), pero su reflexión fue la misma que la mía hace quince años: ¡Claro la gallina no comparte porque no le ayudan¡ ¡Pues yo siempre tengo que compartir! Nos pasamos toda la vida explicándoles que independientemente de las circunstancias tienen que compartir y ahora Marcelina no comparte. Esta idea, me hizo pensar en  un primer momento cambiar el final de cuento, pero después de darle muchas vueltas he optado por no hacer ninguna modificación, ya que  creo que estaría desvirtuando el tema principal “sin trabajar no puedes tener recompensas”. Finalmente, he llegado a la conclusión, que lo hizo que ese cuento me gustase tanto fue la esencia de justicia e incluso de venganza que representa Marcelina.

Desde mi punto de vista, y  aunque los temas son apropiados para  la edad propuesta  en los cuentos anteriores ( 5 años). Voy  a modificar la edad anterior y  voy a plantearlo para 3-4 años( considero que responde  mejor a los intereses de éstos).  A esta edad, los niños se encuentran en un momento evolutivo en el que  muestran un gran interés por las repeticiones, no se cansan de escuchar lo mismo una y otra vez y nosotros como maestros debemos aprovecharlo  para favorecer su desarrollo. Por otro lado, es en este momento cuando  empiezan a tener conciencia de la  “lo justo” y como ya he expuesto anteriormente, la justicia es la esencia de este cuento. Además,  Piaget ya nos explicaba que es  la etapa propia del egocentrismo ( este pensamiento lo representan el pato el gato y el perro). 

En cuanto al contexto, aprovecharía la oportunidad que me brinda esta edad (el momento  anterior de la siesta)  para simular el paso del día a la noche y abrir  la puerta del mundo de mágico de Marcelina.

Después de la lectura, plantearía  un debate sobre la actuación de los animales y en especial de la propia Marcelina: ¿el perro y el pato  ayudan a Marcelina? ¿ Y  después quieren comerse el pan que ha hecho Marcelina? ¿ Qué les responde  Marcelina ? ¿ Os parece  bien que no la ayuden? ¿ Es justo que Marcelina  luego no quiera compartir su pan?  ¿ Es justo que no la ayuden? Mi objetivo con estas cuestiones es conocer más a fondo su visión sobre el concepto de justicia y reflexionar sobre la importancia del esfuerzo y la  cooperación. También, considero que sería muy positivo después del debate realizar  diferentes actividades en grupo en las que ellos se ayuden unos a otros.

(El cuento de Marcelina lo podéis encontrar en un carpeta de cuentos acumulativos que ha colgado Irune en bloque 2)

Conclusión

Esta segunda actividad me ha hecho reflexionar sobre la importancia o más bien  la necesidad,  de usar  los textos  folclóricos  en las aulas.  Como todos  pudimos ver en la actividad anterior, nos encontramos  ante una inmensa diversidad de literatura infantil y esto  genera que en muchas  ocasiones dejemos la literatura popular  ( mal llamada infantil)  en el olvido, con intención de “crecer” e innovar”.  Uno de los aprendizajes que he adquirido en este segundo bloque es que los textos folclóricos  no deben ser nunca  suprimidos por otros, no solo porque nos acercan a nuestros antepasados,  sino porque  su esencia está  constituida  por una simbología que desde mi punto de vista, es realmente mágica. Lo que más me ha sorprendido de los textos folclóricos, es  la conexión que producen con  el mundo interior  de las personas (independientemente de la edad).

Otro aspecto que he ido desarrollando  durante  este bloque es  la adaptación de los textos  a una  determinada edad (sin perder de vista el tema, los valores y los contravalores). Los cuentos folclóricos  son contados,  no leídos por lo que  a diferencia de la actividad anterior, ni la presencia de lenguaje ni  la aparición de sucesos inapropiados  es  relevante  para  su uso. Finalmente, he de decir que a partir de ahora usaré mucho más los cuentos folclóricos en mi clase e intentare adaptarlos de forma adecuada,  atendiendo al momento evolutivo de mis alumnos pero respetando siempre su simbología.   

 

 

 

REFERENCIAS

.Blog de Margarita del Mazo. Información obtenida de: margaritadelmazo.blogspot.es.

.Del Mazo, M (2012). Camuñas. OQO editora.

.Hansel y Gretel. Biblioteca virtual de Cervantes. Información obtenida de: http://www.cervantesvirtual.com/nd/ark:/59851/bmcfn163.

.Herrero,  J. Módulo docente de psicología de la educación  (2016). Madrid: La Salle.

.Labajo, I. Bloque 2 módulo docente de Literatura infantil. (2017). Madrid: La Salle

 

 

 

 

 

   

1- Análisis de un cuento de autor,

“El ratón que se comió la luna”

                                               (Petr Horáček)

Tras leer y releer varios cuentos, dudosa de cuál sería la mejor elección, llegué a la  conclusión de que ésta no debía depender de mí, ni de mis  gustos ni de  preferencias. Más bien, se trataba  de intentar  sumergirme  en el pequeño mundo de mis lectores.
Comencé a pensar y me acordé de Itzan (el hijo de  una profesora de mi colegio)  que cada vez que entra en mi clase me pide que le lea cuento.
Después de dar mil vueltas, decidí pedirle consejo. Le expliqué que tenía que contar un cuento para un montón de amigos  y que no sabía cuál escoger, rápidamente él  me contestó:

¡El ratón que se comió la luna!

No tenía ni idea de que cuento era, pero su cara de emoción abrió mi curiosidad y nada más llegar a casa comencé a buscarlo.
Después de leerlo la primera vez, pensé que no era posible que fuese su  cuento preferido porque no era tan fantástico ni tenía una trama  tan divertida como muchos otros que habíamos leído juntos.
Volví a leerlo una segunda vez, y  fue entonces cuando fui capaz de entender el valor simbólico de este cuento y lo qué puede transmitir si tenemos en cuenta la realidad socioemocional de un niño de infantil.
No lo dudé, me  lo compré  y comencé a contárselo a todos los niños de mí alrededor. Y en efecto, Itzan tenía razón, hay algo mágico en ese cuanto que hace que durante unos segundos todos nos  sumerjamos en  aquella noche en la que el ratón se comió a la luna.

FICHA BIBLIOGRÁFICA

Título: El ratón que se comió a la luna.

Autor:  Petr Horáček

Ilustrador: Petr Horáček

Editorial: Juventud

Fecha de 1ª edición: 2014

Edad en la que baso este análisis: 5- 6 años.

Petr Horáček nació en Praga. Su deseo siempre fue ser ilustrador ya que desde pequeño  prefería mirar las fotos y los  dibujos del interior de los libros en lugar de leerlos. Recorrió un largo camino antes de comenzar a escribir: estudió arte en la Escuela Superior de  Praga y estuvo trabajando 2 años en una agencia oficial de publicidad. Después, decidió continuar  sus estudios durante 6 años más en la Academia de Bellas Artes de Praga,  allí conoció a su mujer con quien se mudó a vivir a Inglaterra.Fue el nacimiento de su primera hija lo que le llevó a escribir su primer libro, y desde entonces no ha podido parar. Varios de sus libros han sido galardonados con premios como el Best Children’s Book of the Year del Washington Post (por el libro La Oca Boba) o el Picture Book of the Year de Holanda (por Una casa a la medida), ambos libros publicados por Editorial Juventud.

Formato:

Este libro tiene el tamaño adecuado para un niño de cinco años (es importante saber que a esta edad su motricidad fina ha evolucionado de manera considerable, en relación con los años anteriores). Ya que no es demasiado grande y esto hace  que sea cómodo, puedan sujetarlo con facilidad y pasen las hojas por ellos mismos. Además,  es lo  suficientemente amplio como para que aprecien con claridad las letras y se sumerjan en aquella noche en la  que el ratón se comió a la luna.

El título combina el tamaño de las letras, aumentando las palabras ratón y luna. Es inevitable para un niño de esta edad no fijar su atención en ambas, debemos tener en cuenta que se encuentran en la etapa en la que comienza a desarrollarse el interés por las letras. Esto provoca que nada más coger el libro su atención se desvie directamente hacia estas dos  palabras.
En el fondo de la portada podemos apreciar colores más apagados que hacen destacar con colores más llamativos a los dos  protagonistas principales (la luna y el ratón).  De esta forma, el cuento induce a una asociación  directa entre las imágenes y las palabras (esencial en el momento evolutivo en el que se encuentran).
Podría decirse  que la portada es tan atractiva  que es imposible no desear descubrir lo que hay dentro:
       
-Las ilustraciones no son parte de las hojas,  el cuento entero son ilustraciones en las que el texto está sumergido dentro. Se utiliza una combinación de colores llamativos con otros más  apagados, que suscita a  los niños a relajarse e introducirse dentro de aquella noche. Además, para promover  el interés de lo que acontece en la siguiente hoja, podemos apreciar partes troqueladas que forman parte  indispensable a su vez, de la misma hoja en la que se sitúan. Todas provocan diferentes sensaciones y sentimientos, en función de la forma en la que cada uno comprende el mundo. Por ejemplo, en el momento que ratón se come la luna, muchos niños relacionan qué no es una luna sino que es un plátano, otros plantean que la luna está tan alta que es imposible llegar a ella , y muchos otros necesitan llegar al final del cuento para descubrir si el ratón se ha comido la luna. Es decir, las ilustraciones consiguen fomentar diferentes visiones de la expresión artística (las imágenes varían en función de la simbolización que cada persona realiza de ellas).

-Tipografía: la letra es sencilla y clara,  su color es un negro intenso que resalta sobre las imágenes del texto.  Se utilizan diálogos constantemente, en ellos podemos apreciar oraciones interrogativas y exclamativas, lo que permite al narrador jugar con diferentes tonos. El tipo de letra,  es adecuada para introducirse en la lectura, es completamente legible (clara y con amplios espacios), pero no se trata de que a través de este cuento los niños lean, sino de facilitar la lectura si es que ellos realmente quieren o tienen deseo por ello. No es necesario desearlo para poder entrar en  aquella noche, basta con querer formar parte de esta experiencia artística.

Contenido

Temas
El tema principal gira entorno a las diferentes formas de entender el mundo, ya que a veces las cosas no son como ellos creen, y por mucho que les adviertan, necesitan comprobarlo por ellos mismos.

Según  Piaget a esta edad los niños se encuentran en la etapa preoperacional, más exactamente en el estadio del pensamiento intuitivo (4 a 7 años).  En este momento, interiorizan como verdadero aquello que perciben sus sentidos (identifican que no se ha comido a la luna por la simbolización que hacen de ésta). El cuento refleja un sentimiento que ellos desarrollan a menudo en estas edades, entienden el mundo en función de su capacidad de pensamiento. Solemos decirles como son las cosas, pero ellos no pueden comprenderlas si no las experimentan por ellos mismos (es el mismo sentimiento que se refleja en el ratón).

En mi opinión, el tema principal de  este cuento, es apropiado para esta edad porque  permite a los niños percibir algo que el protagonista del cuento no descubre hasta el final. Esto les genera un toque de humor y además invita a la reflexión (¿alguna vez nos hemos sentido como el ratón?).
Como temas secundarios encontramos  las fases lunares, el arrepentimiento, la desconfianza,  la colaboración de los amigos y las consecuencias de los actos.

La psicología de la educación nos muestra que es alrededor de los 5 o seis años  cuando los niños empiezan a desarrollar  capacidades de autorregulación, es decir, comienzan a entender que las conductas tienen consecuencias, esto les lleva a empatizar con el sentimiento del ratón en el momento que cree que se ha comido la luna. Son capaces de entender la tristeza de éste al ver que ya no puede dar marcha atrás. Se observa la falta de autocontrol del ratón y su posterior arrepentimiento, sentimientos propios del momento evolutivo en el que se encuentran. Aún a esta edad está  presente el egocentrismo, aunque no de la misma manera que en años anteriores, pero siguen sin entender el punto de vista de los demás, a no ser que ellos mismos lo puedan percibir (el ratoncito sigue triste a pesar de lo que le dicen sus amigos, sigue creyendo que la luna ha desaparecido hasta que puede apreciar por él mismo que sigue ahí). Además, a los 5-6 años es cuándo empiezan a aparecer algunos amagos de colaboración, esto se refleja en el cuento a través del apoyo que los amigos muestran al ratón.

A mi parecer,  este cuento  presenta la fantasía de  manera verosímil, enriqueciendo su mundo interior a través de una secuencia narrativa clara y unidireccional.

Estructura

La estructura de este cuento es lineal, la más apropiada para estas edades, ya que se desarrolla cronológicamente, sin saltos temporales. Este tipo de estructuras se dividen en:

    -Planteamiento: la parte inicial de la historia,  presenta lo que se quiebra o altera en el nudo. Podemos decir que la introducción tiene como fin  sentar las bases para que el nudo tenga sentido.
   -Nudo: es la parte donde se presenta el conflicto o el problema de la historia,  comprende el momento en el que sucede los hechos más importantes.
   -Desenlace: se produce la solución de la historia y el fin de la narración.

Para explicar lo que acontece en cada parte y dado que tal vez muchos no conocéis el cuento, voy a explicar de forma resumida cada una de éstas:

Planteamiento:
Una noche, un ratoncito se asomó por el pequeño agujero en el que vivía y vio la luna.

Le gustó tanto que se metió en la cama sin poder parar  de pensar lo bonita que era y cuánto le gustaría poder tener un pedacito.

Nudo:
A la mañana siguiente el ratoncito  vio que sus deseos se habían hecho realidad.
¡Un trozo de luna había caído del cielo!
Se acercó a ella, la olió y pensó – Quizás se pueda comer   
Comió un bocadito 
Y otro 
Y otro 
Y uno un poco más pequeño,

Hasta que se hubo comido la mitad de la luna.
Entonces el ratoncito pensó- ¡Oh no! Ahora la luna nunca volverá a ser redonda.
Se encontró a su amigo el  conejo y le contó lo que había pasado, a lo que  el conejo le respondió:
- Nadie puede comerse la luna.
Pero él siguió su camino pensando que él sí  había podido hacerlo.
Pasó entonces por la casa del topo,  el cuál le vio tan triste que no pudo evitar preguntarle  que le  había ocurrido.
El ratoncito le contestó lo mismo que al conejo: -Me he comido la mitad de la luna y ahora nunca volverá a ser redonda.
El topo volvió a explicarle  que nadie podía comerse la luna, pero el ratoncito siguió  su camino pensando que él si se  la había comido.
Volvió a su madriguera muy triste,  a observar lo que quedaba de la luna.

Desenlace: 
Fue entonces, cuando el  topo y el conejo llamaron a su puerta gritando
-¡Sal ratoncito sal  corriendo!
 Los tres se dirigieron a lo más alto de la colina y entonces algo brillante apareció:
¡Era la luna grande y redonda!  
Juntos se sentaron a observarla, mientras se comían la otra mitad de la luna del ratoncito.

Protagonista:

El protagonista de este cuento (el ratón),  utiliza un lenguaje muy sencillo, actúa a través  de sus impulsos (aunque esto le lleve a arrepentirse)  y entiende el mundo en función de lo que perciben sus sentidos.

Desde mi punto de vista, su pensamiento intuitivo refleja la edad propuesta. Esto hace que sus lectores se identifiquen con el protagonista y algo que para mí es esencial, les  lleva a la  reflexión (los niños identifican las acciones de ratón, y ven en él lo que su capacidad de pensamiento no les permite ver en sí mismos).

Valores y contravalores:

Los  valores principales que aparecen son la desconfianza, la falta de autocontrol y el arrepentimiento. El ratón no confía en sus amigos cuando intentan explicarle que nadie puede comerse la luna, necesita verlo por sí mismo.  En cuanto al autocontrol, el protagonista no puede controlar sus ganas de comerse la luna aunque después se arrepienta.
A mi parecer, son valores que se desarrollan en ellos a estas edades, como he explicado anteriormente se encuentran en la etapa del pensamiento intuitivo (interiorizan  aquello que captan por sus sentidos). Además, comienzan a autorregular su  conducta, es decir entienden que los actos  tienen consecuencias (aparece el arrepentimiento).
También, en éste se aprecia la colaboración (la ayuda del conejo y el topo) y la empatía (si tenemos en cuenta que el ratón muestra sentimientos propios de ellos, pueden llegar a empatizar con éste).
Tal vez, no estén preparados para identificar estos valores por ellos mismos, pero considero interesante a esta edad  invitarles a su reflexión.

El lenguaje y el uso de su lengua

El vocabulario es sencillo, aunque podemos observar la presencia de adjetivos calificativos que tienen como fin aumentar el vocabulario. Es la etapa de las preguntas, de la curiosidad y debemos aprovechar para enriquecerlo.
Los tiempos verbales que se utilizan, son presente pasado y futuro (muy apropiados para este momento evolutivo).  
Los párrafos son cortos, podemos observar en ellos diálogos con numerosas exclamaciones e interrogaciones (permiten jugar con las entonaciones para captar mejor su atención).
Podemos apreciar como el texto se coordina de manera directa con las imágenes, indispensable para facilitar la iniciación a la lectura.
Como ejemplos de figuras literarias encontramos:  
- Polisíndeton (se repite la conjunción y con el fin de resaltar la acción):
Y otro,
Y otro,
Y otro,
Y un poco más 
-Epíteto (nos indica cualidades características de la luna):
La luna grande y redonda
Desde mi punto de vista,  el estilo del lenguaje utilizado es humorístico y tierno. Por un lado les causa risa que el ratón pueda pensar  que se ha comido la luna,  y a su vez su inocencia y su tristeza transmiten ternura.

Conclusión:

Gracias a este primer bloque, he  aprendido que lo que me  debe  llevar a  escoger un cuento literario no deben ser  mis  gustos, y mucho menos las  “enseñanzas”  que éste genere  (esto es lo que produce que no a todos les guste la  literatura). Esta elección debe plantearse  más bien, como una invitación a un mundo mágico.
En  este caso, considero que el cuento parte de los intereses de la edad propuesta aunque tal vez pueda responder de forma más adecuada a los de los más pequeños (3 y 4 años).  Pero lo que me ha hecho  decantarme por esta edad, es el nivel simbólico que representa.
La realidad emocional del ratoncito y su forma de entender el mundo refleja la capacidad de pensamiento de un niño de 5 años.
Utilizaría este libro en mi aula porque a mi parecer, puede llevarnos a la reflexión sobre aspectos característicos de la etapa: la impulsividad, las consecuencias de las conductas, la percepción de la realidad, etc.
En cuanto al inicio de la lecto- escritura, me gustaría recalcar que este cuento no está  planteado para que ellos se inicien en este aprendizaje, simplemente la tipografía es apropiada por si  ellos tienen interés (por sí solos)  de leerlo. 
Otro aspecto que nos puede llevar a error es  la interiorización de las fases lunares.  El ratón que se comió a la luna, no está  elaborado para que desarrollen estos conocimientos, pero no debemos olvidar que se encuentran en la etapa de los descubrimientos, en la edad de los porqués, en un momento evolutivo en el que su interés por entender el mundo  es inmenso. Como profesores debemos buscar experiencias que permitan dar respuesta a esta necesidad, ofreciéndoles la posibilidad de descubrir su entorno de una manera creativa y significativa. 

Mi objetivo al proponer este cuento para un niño de 5 años es ofrecerle una experiencia artística que le permita identificarse con el personaje y con la acción que se desarrolla, de manera que comprendan y disfruten de la historia.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

.Sitio web de Petr Horáček: http://www.petrhoracek.co.uk/

.Esther Herrmann, Antonia Misch, Victoria Hernández-Lloreda y Michael Tomasello. “Uniquely human self-control begins at school age”, Developmental Science 18 (6), noviembre 2015. DOI: 10.1111/desc.12272.

.Fernández  Zalazar, D. Algo acerca del periodo preoperatorio.

.Herrero,  J. Módulo docente de psicología de la educación  (2016). Madrid: La Salle.

.Labajo, I. Bloque 1 módulo docente de Literatura infantil. (2017). Madrid: La Salle.

 .Rafael Linares, A. (2009) Desarrollo cognitivo: Las Teorías de Piaget y Vogotsky.

.Severo, A. (2012) Teorías del aprendizaje: Jean Piaget.